Martedì 14 ottobre 2025 abbiamo vissuto un’esperienza intensa e ricca di ispirazione, immersi tra le strade e le piazze più iconiche di Roma per una giornata completamente dedicata alla Street Photography.
Dalla maestosità del Colosseo ai vicoli vivaci di Trastevere, dalla scenografica Piazza Venezia alla gremita Piazza Navona, passando per Fontana di Trevi e arrivando fino al Vaticano, il nostro gruppo ha attraversato la Città Eterna con la macchina fotografica pronta e lo sguardo curioso di chi cerca storie da raccontare.
Guidati da Massimo, che ha accompagnato i partecipanti con esperienza e disponibilità, abbiamo esplorato Roma con un approccio attento e consapevole, cercando luci e ombre, giochi di composizione e personaggi curiosi che danno forma al racconto visivo della città.
Come insegnano i grandi maestri della street photography – da Henri Cartier-Bresson, che parlava del “momento decisivo”, a Vivian Maier, capace di trasformare la quotidianità in poesia visiva – anche noi abbiamo provato a catturare frammenti di vita autentica, cercando equilibrio, ritmo e spontaneità. Perché, come scriveva Garry Winogrand:
fotografare è un modo per vedere cosa succede quando si guarda qualcosa
Tra un caffè al volo e uno scatto rubato al riflesso di una vetrina, la giornata è volata via veloce. Abbiamo camminato per oltre 12 chilometri, arrivando a fine giornata stanchi ma assolutamente soddisfatti, con le schede di memoria piene e la mente ancora più piena di stimoli.
Questa uscita è stata più di una semplice giornata fotografica: è stata un’esperienza di crescita personale e collettiva, un’occasione per confrontarsi, apprendere, e condividere la propria visione del mondo attraverso l’obiettivo.
Gli scatti dei partecipanti: sguardi diversi ma tutti di valore!
La galleria che segue contiene una selezione delle immagini realizzate durante l’evento e rappresenta il vero racconto visivo della giornata trascorsa a Roma. Ogni autore ha restituito con sensibilità e stile personale le atmosfere della città, trasformando la passeggiata fotografica in un mosaico di luci, ombre, riflessi e momenti unici.
Riccardo ha colto la vitalità della strada con occhio attento al dettaglio e al gesto. Nei suoi scatti si percepisce la curiosità del fotografo che osserva e attende, lasciando che la scena si componga naturalmente davanti all’obiettivo. Un lavoro equilibrato, dove la composizione dialoga con l’umanità dei soggetti.
Francesco ha saputo interpretare Roma con uno sguardo grafico e deciso. Le sue immagini giocano con linee, prospettive e contrasti forti, rivelando un gusto maturo per la costruzione visiva. La città si trasforma così in un palcoscenico dinamico, i monumenti iconici trovano adeguata valorizzazione e non sono mai solo un semplice contesto, ogni elemento trova la sua posizione precisa all’interno del frame.
Franco ha tentato di portare nella street un approccio poetico. Nei suoi scatti emerge un’attenzione particolare per la luce e per la relazione tra figura e contesto urbano. Le ombre, i riflessi e i passaggi di tono creano atmosfere dense, quasi cinematografiche, in cui il tempo sembra sospeso.
Raffaella ha raccontato Roma con leggerezza e sensibilità. Le sue fotografie sanno restituire l’anima della città attraverso piccoli gesti, sono ricche di colore e contengono tanti significativi dettagli quotidiani. È uno sguardo che si avvicina con empatia, capace di trasformare la normalità in racconto visivo, sottolineando spesso le relazioni tra persone e contesto urbano.
Patrizia ha espresso energia e creatività, alternando momenti di forte impatto visivo a scatti più intimi e contemplativi. Nei suoi lavori si percepisce la ricerca di equilibrio tra istinto e composizione, tra spontaneità e costruzione. La sua Roma è viva, vibrante, a tratti ironica, ma sempre sincera.
Infine, Massimo Gaetano, oltre a essere autore di ottimi scatti, ha guidato il gruppo con esperienza e passione, offrendo consigli, spunti tecnici e supporto costante durante tutta la giornata. Il suo ruolo di guida è stato fondamentale per stimolare ciascun partecipante a trovare la propria chiave interpretativa e a sperimentare con libertà.
Guardando insieme queste immagini, si percepisce la forza di un lavoro collettivo che va oltre la singola fotografia: è il frutto di condivisione, confronto e crescita reciproca. Roma è stata il pretesto e lo scenario, ma il vero soggetto è la passione per la fotografia che unisce questo gruppo.
Esperienze come questa confermano quanto la pratica di gruppo sia formativa: si impara osservando gli altri, scattando fianco a fianco, discutendo e rivedendo insieme le immagini. È, secondo noi, il miglior modo per crescere, migliorare e, soprattutto, per continuare a guardare il mondo con curiosità e meraviglia. Un’esperienza che resterà impressa non solo nelle fotografie, ma anche nei ricordi di chi c’era.
Appuntamento quindi alla prossima uscita ISO100, con la stessa energia e voglia di fotografare insieme!
– Franco Di Claudio
