Il 22 febbraio scorso le strade di Civitavecchia sono tornate a vibrare di quell’energia colorata e sonora tipica di “Io Faro Carnevale”. Gli Autori ISO100 hanno tentato di catturare l’anima dell’evento promuovendo il contest fotografico “Maschere e Colori del Carnevale 2026”.
L’iniziativa, nata con uno spirito di partecipazione gratuita e aperta a tutti, ha trovato la sua casa naturale sulla nostra pagina Facebook. Qui, ogni appassionato ha potuto contribuire alimentando un album collettivo che è diventato un mosaico di visioni differenti, unite dalla voglia di mettersi in gioco. La competizione, vissuta con estrema sportività, ha visto il pubblico nel ruolo di giuria: il sistema del “like” ha infatti decretato lo scatto vincitore, premiando l’immagine che più di ogni altra ha saputo stabilire una connessione immediata con l’osservatore, catturandone l’attenzione.
Storicamente, “Io Faro Carnevale” rappresenta per la nostra città molto più di una sfilata: è un’istituzione nata dalla creatività artigianale di chi allestisce i bellissimi carri allegorici e prepara maschere e costumi, trasformando Civitavecchia in un set a cielo aperto. Dal punto di vista fotografico, questa manifestazione è una vera palestra fotografica che offre la possibilità di affrontare molteplici sfide tecniche: si passa dal reportage di strada puro (dove anticipare il movimento dei figuranti e delle masse) al ritratto ambientato (dove la gestione della luce naturale e dei colori richiede occhio attento e rapidità d’esecuzione). È un’occasione d’oro per chi vuole allenare lo sguardo a isolare il dettaglio nel caos, raccontando l’emozione dietro la maschera.
L’anima della festa: lo scatto vincitore di Marco Puppi
La fotografia che si è aggiudicata il primo posto, realizzata da Marco Puppi, è un esempio magistrale di come il ritratto possa farsi narrazione ricca di atmosfera, quasi cinematografica. Lo scatto cattura un figurante con il volto dipinto secondo la tradizione del “Día de los Muertos“, ma lo fa fuggendo dai classici stereotipi festosi. La scelta del taglio è audace e dinamica: l’inclinazione del cappello e il gesto della mano creano una diagonale che guida lo sguardo direttamente verso l’occhio del soggetto, l’unico punto di contatto reale e umano in una maschera di trucco.
Ciò che colpisce maggiormente è la gestione della luce e del contrasto. Il soggetto emerge da un fondo scuro, quasi un palcoscenico, che conferisce all’immagine un’atmosfera di suspense e mistero. I dettagli del costume, come le decorazioni del sombrero e i ricami della giacca, sono esaltati da una post-produzione attenta che non sacrifica la naturalezza dell’istante. È una foto che non si limita a documentare un costume, ma ne estrae l’essenza, trasformando il Carnevale in un momento di riflessione visiva profonda e magnetica, carica di fascino.
Lo sguardo di ISO100: una narrazione corale
La gallery che abbiamo selezionato per voi non è solo una raccolta di maschere, ma un vero e proprio diario visivo realizzato dai nostri membri, che hanno saputo interpretare l’evento con stili e sensibilità profondamente diversi. Camelia Mihaela Tofan, ad esempio, ci regala uno scatto solare e dinamico, dove il contrasto tra il cielo terso e i colori vibranti del carro crea una composizione pulita e carica di energia positiva. Al contrario, il lavoro di David Pezzotti e Fabrizio Rocchetti si focalizza sul dettaglio del ritratto di strada: David isola un profilo fiero sotto un sombrero blu intenso, giocando con una profondità di campo che stacca nettamente il soggetto dal contesto, mentre Fabrizio cattura uno sguardo magnetico e complice, incorniciato da veli e piume, che sembra invitare l’osservatore a entrare nella festa.
L’approccio di Francesco Mauro si distingue per una ricerca estetica quasi onirica: l’uso sapiente di riflessi e rifrazioni trasforma la maschera in un’icona psichedelica, dove la realtà si sfalda in una danza di colori che avvolge il volto. Giovanni Canu sceglie invece un punto di ripresa dal basso verso l’alto, una prospettiva che conferisce monumentalità alla figura e alla sua elaborata acconciatura a raggiera, facendola risaltare con forza contro l’azzurro infinito del cielo di Civitavecchia.
Giuseppino Scotti ci riporta alla dimensione più tattile e ironica del Carnevale, catturando l’istante in cui una mano sistema un paio di baffi finti — un dettaglio che racconta la cura e il gioco dietro ogni travestimento — oppure immortalando la concentrazione di un musicista di strada, in un efficace gioco di contrasti tra la fissità della maschera e la vitalità dell’esecuzione musicale. Non mancano le visioni d’insieme, fondamentali per restituire l’atmosfera dell’evento: se lo scatto vincitore di Marco Puppi puntava sull’introspezione, la sua veduta scenografica del carro allegorico documenta magistralmente la complessità delle strutture e il lavoro corale dei carristi. Massimo Galli riesce nell’impresa di fotografare “il caos carnevalesco”: il suo scatto immerso tra i coriandoli è pura gioia cinetica, un’immagine in cui la folla diventa una trama indistinta di colori e sorrisi, restituendo perfettamente la sensazione di smarrimento festoso che si prova nel cuore del corteo.
Anche Paola Bianchi ci regala alcune vedute sulla confusione colorata ed energica dell’evento, esaltata da una gestione della luce morbida che avvolge e valorizza la scena. Patrizia Tullio punta invece sull’espressività e sul movimento, cogliendo l’entusiasmo dei figuranti e la ricchezza dei tessuti che danzano tra la folla.
Il lavoro di Raffaele Ballirano si distingue per la capacità di “giocare” con i soggetti, sovrapponendoli ed esaltandoli, rendendo i costumi ed i volti delle macchie di colore vibranti che bucano l’inquadratura. Rolando Fracassa sceglie una narrazione più ampia, documentando la maestosità dei carri e l’interazione tra le maschere e lo spazio urbano, con inquadrature che restituiscono il respiro corale dell’evento e stringono sui soggetti. Simone Cervarelli dimostra una spiccata sensibilità per il dettaglio e per il momento “rubato”, fissando sguardi che sembrano ignorare la presenza della camera, mentre Simonetta Fantini gioca con i contrasti cromatici e le simmetrie dei costumi, creando immagini di grande impatto grafico e dalla grande ed efficace pulizia compositiva.
Insomma, possiamo affermare senza timore di essere smentiti che questa selezione dimostra come la fotografia sia un linguaggio capace di trasformare un evento pubblico in un’esperienza intima e personale: ogni Autore ha infatti messo un pezzo del proprio background in queste realizzazioni, dimostrando che, oltre la tecnica, è la capacità di sentire e interpretare la scena a fare la differenza.
La forza del collettivo e il valore dell’esperienza
Il successo di questa iniziativa non sarebbe stato possibile senza l’impegno attivo dei membri del Gruppo ISO100, che con i loro scatti hanno fornito visibilità e lustro alla manifestazione. Tutti hanno partecipato con entusiasmo e contribuito a creare quella galleria di immagini che oggi possiamo ammirare sui nostri canali social. Ogni fotografia inviata rappresenta un tassello fondamentale di un racconto corale, una testimonianza di come la nostra associazione sappia farsi interprete della realtà locale.
In chiusura, vogliamo quindi ringraziare tutti coloro che hanno partecipato, dai fotografi ai curiosi e appassionati che hanno espresso la loro preferenza con un voto. Partecipare a questi contest non è mai una questione di competizione ma rappresenta un’impagabile opportunità di crescita. Confrontarsi con la realtà del territorio, gestire l’imprevisto di uno scatto in mezzo alla folla e sottoporre il proprio lavoro al giudizio altrui sono tappe fondamentali per chiunque voglia migliorare la propria tecnica e sensibilità. È nel fare, nell’essere presenti con la fotocamera al collo, che si affina quel senso capace di trasformare un semplice momento in un’immagine memorabile!
